Um dos maiores mestres do Photoshop, Christophe Gilbert produz efeitos em suas fotos com uma criatividade genial que impressiona. Suas fotos produzidas para o mercado publicitário são pra lá de inspiradoras.
Vale a pena uma visita ao site http://www.christophegilbert.com
A F/Nazca S&S acaba de produzir pela O2 Filmes um vídeo de animação para a campanha institucional da ONG carioca AfroReggae. A criação mostra, de maneira bastante simpática, o resgate e a conquista de meninos da favela pela música. No filme, o muro retrata o preconceito da sociedade, que é quebrado quando a música vem para transformar em elo o que era distância.
Quando se expõe o problema da degradação da natureza de maneira não convencional, o recado é dado de forma mais impactante, podendo atigir o sentimento e o intelecto das pessoas. No filme de animação - impecável - criado pela McCann Erickson Portugal para a ONG portuguesa Quercus (Associação Nacional de Conservação da Natureza), o desolador foi que vendeu a idéia de preservação. É quase que impossível não se comover com as expressões, os gestos e os olhares dos personagens quando prestes a se entregar à morte. Há quem ache esse caminho um tanto exagerado, se não apelativo, de disseminar a consciência ecológica. Mas o ser humano é racional e tem senso de sobrevivência, sente desconforto ao presenciar dor e sofrimento em qualquer ser vivo. Por bem ou por mal, o aviso de que a natureza está morrendo pela ganância do homem foi dado. "Se você desistir, eles desistem."
Assista o filme Global Warming - Quercus dirigido por FlavioMac com a pós-produção do estúdio carioca Seagulls Fly.
Muito legal o trabalho do fotógrafo Troy Paiva que vem fotografando lugares abandonados desde 1989 para o seu projeto Lost America. Ele usa a técnica de lightpainting com flashes e lanternas coloridas dando uma visão diferente sobre coisas que já estão no nosso imaginário, como ele mesmo descreve. Vale a pena dar uma conferida no flickr e no site.
A maioria dos filmes e seriados mais antigos sobre super-heróis sempre teve um grande problema: os produtores e diretores usavam apenas a essência do personagem principal e refaziam o roteiro com uma visão pessoal e, é claro, dentro das limitações técnicas da época. O resultado final eram histórias completamente diferentes do que os fãs liam nos quadrinhos.
Na melhor das hipóteses só não mexiam nos uniformes dos heróis. Até no bom seriado Hulk, nos anos 70, os produtores mudaram o nome do personagem principal de "Bruce" para "David" Banner. Segundo Stan Lee, co-criador do Hulk dos quadrinhos, a justificativa foi que Bruce Banner soava um pouco afeminado.
Foi impressionante a mudança. Hoje existem pouquíssimas adaptações, algumas apenas para trazer as histórias para um contexto mais atual (no Homem de Ferro, por exemplo, o começo da história se passa no Afeganistão, originalmente era no Vietnã).
Não se trata apenas de respeitar o roteiro, mas respeitar inclusive o tratamento gráfico, como nos casos das obras de Frank Miller (Sin City e 300).
Porém, nada havia sido feito com tanto capricho como a versão cinematográfica de Watchmen (lançamento: junho de 2009), roteiro de Alan Moore e desenhos de Dave Gibbons. A história já era famosa no mundo dos quadrinhos pelo nível de detalhes. Alguns leitores leram mais de dez vezes e ainda se surpreenderam com os segredos escondidos em um quadrinho ou em uma frase, que passaram despercebidos antes.
Eles simplesmente recriaram tudo exatamente como nos quadrinhos, cada detalhe. Dave Gibbons, numa entrevista, chegou a comentar: "É como se eu tivesse entrado na minha própria imaginação", olhando o cenário do apartamento de um dos personagens da história. Veja os comentários na íntegra no link anexo.
Markus Kisson, estudante de Digital Media na Universidade de Artes em Berlim, conseguiu abusar de interação numa experiência sensorial altamente chocante, transbordando feeling e esnobando toda uma gama de parafernália tecnológica existente na atualidade.
O dito cujo criou uma instalação chamada Touched Echo, que tem como objetivo recordar os visitantes de Dresden na Alemanha sobre um terrível ataque aéreo que aconteceu no dia 13 de fevereiro de 1945, na região de Brühl's Terrace. As pessoas devem inclinar-se apoiando-se na grade da varanda, ao mesmo tempo em que tampam os ouvidos - imitando a posição daqueles que estavam na data fatídica. O som transmite-se metal até o corpo, levando o barulho assustador de metralhadores e aviões pelos membros até a cabeça.
Vale dar uma olhada nas loucuras que Markus anda aprontando por aí.
Dia desses, dando uma olhada nas novidades do cinema que vem por aí, achei o poster do novo filme dos irmãos Coen, Burn After Reading. À parte o nome dos diretores, que sempre promete uma boa história, o que me chamou atenção foi o design, claramente inspirado no genial Saul Bass. Prova de que esse estilo - bastante simples e ao mesmo tempo icônico - continua moderno. Vale lembrar que Bass foi responsável por alguns dos mais famosos posters do cinema, como Um Corpo Que Cai, de Hitchcock, e Anatomia de um Crime, de Otto Preminger. Além disso o designer era um mestre em criar seqüências de abertura para os filmes, com visual facilmente reconhecido até hoje, e imitado em filmes como Prenda-me se For Capaz. Veja abaixo alguns exemplos da arte de Saul Bass e, se interessar, clique aqui para conhecer um ótimo site dedicado a ele. 
