Erik Proulx é um cara legal. Ele aproveitou o fato de ter sido demitido da Big Ad Agency em que trabalhava (e olha que ele é um excelente redator) para dar uma guinada em sua vida. Em vez de ficar chorando as pitangas pela demissão, resolveu montar um blog contando sua história. Logo o blog virou ponto de encontro de outros publicitários desempregados (a crise tá braba lá no Tio Sam). Os relatos que ouviu sobre publicitários que descobriram uma nova vocação depois do desemprego o inspiraram a criar um filme. Um curta com depoimentos de vários profissionais contando suas histórias de demissão, e o que eles fizeram quando a vida lhes deu limões. Lemonade. 
O filme já andou ganhando prêmios em festivais, mas por enquanto só pode ser assistido nos cinemas americanos, ou comprando o DVD no site. O diretor assinou há pouco um acordo com o site de conteúdo Hulu, por isso é provável que o filme esteja disponível na internet em alguns meses. Enquanto isso, você pode assistir o trailer abaixo.

'Deadline' é a ótima animação, feita com a técnica stop-motion, de Bang-Yao Liu, estudante da Savannah College of Art and Design. Liu usou papéis tipo post-it como pixels que interagem com o personagem e fotografou cada movimento dos papeizinhos quadro a quadro. 'Deadline' já teve mais de um milhão de visualizações em menos de vinte dias no YouTube. Abaixo a animação e, mais abaixo ainda, o making of.

A Philips apresentou no dia 16 de abril um filme interativo para promover seu mais recente lançamento: a primeira TV do mundo com proporções de cinema, ou 21:9. E já que a idéia é levar o cinema para a casa do consumidor, a campanha criada pela Tribal DDB, de Amsterdam, aproveitou pra levar o consumidor pra dentro do cinema.
Neste filme, que é um curta de 2 minutos e pouco entitulado Carousel (Direção de Adam Berg e produção da Stink Digital - e bota produção nisso), você passeia por dentro das cenas como se estivesse caminhando no meio da ação congelada no tempo. E ainda pode ver, durante o passeio, as interferências do diretor de fotografia, do diretor de cena e do especialista em efeitos especiais falando sobre cada detalhe de uma produção em alta definição.
A idéia é fantástica, a execução é brilhante e o final da história é surpreendente. Pra quem gosta de cinema, e de boa propaganda, é só pegar a pipoca e aproveitar: www.cinema.philips.com

A galeria de arte californiana Gallery 1988:LA promove anualmente a exposição CRAZY 4 CULT, dedicada exclusivamente à cultura pop. A cada ano um artista de renome é chamado para fazer a curadoria da exposição, e o deste é Kevin Smith, diretor de Os Balconistas, Dogma e vários outros filmes bacanas. Para lançar a exposição, a galeria colocou na rede um poster que já é viral - é esse primeiro que você vê logo abaixo. Esse poster também é mote de um concurso promovido pela galeria. Para participar, basta identificar as personagens de filmes famosos que aparecem na peça, e enviar sua lista para para a equipe da galeria, segundo o regulamento que você confere aqui. E buscando manter o hype, a galeria lançou esta semana um segundo poster, que também vale a pena ver em detalhes.

Essa notícia vem diretamente do Advertising Age: acaba de ser testado com sucesso estrondoso na Alemanha o primeiro comercial de cinema com cheiro. Nesta ação, um filme de 1 minuto mostra banhistas na praia, num belo momento ensolarado. Lá pelas tantas a essência de Nívea Sun é liberada na sala. No final, entra a assinatura: Nivea Sun. A essência do verão.
Para avaliar o resultado desta idéia eles fizeram um teste mostrando o mesmo comercial em outras salas de cinema, sem o recurso do cheiro. E perceberam que a "turma do cheiro" teve um recall 515% maior.
Segundo a Cinescent, empresa responsável pela nova tecnologia, é possível reproduzir nas salas de cinema o cheiro de qualquer coisa.
A idéia já está migrando para o Reino Unido, onde o fabricante de um carro conversível quer fazer um comercial reproduzindo o cheiro do campo e da grama recém-cortada. As possibilidades são infinitas.
Esta técnica, batizada de "endorphin branding", tem tudo para transformar não apenas a publicidade nos cinemas, mas o próprio cinema.
Eu até reproduziria o filme aqui, mas sem o cheiro do produto não teria graça.

Pra quem não sabe, mashup é a mistura de duas ou mais obras (filmes, músicas, animações, etc), para criar um trabalho derivado destas. Há no Youtube centenas de exemplos, desde clipes onde a trilha original é substituída por outra, até trailers de filmes fictícios usando cenas de outros filmes. Algumas criações são brilhantes, hilárias e genialmente executadas. É o caso do vídeo abaixo, que combina a clássica cena de Joe Pesci no restaurante do filme Os Bons Companheiros com o também atemporal desenho animado Snoopy. O resultado é surpreendente e muito engraçado.

A maioria dos filmes e seriados mais antigos sobre super-heróis sempre teve um grande problema: os produtores e diretores usavam apenas a essência do personagem principal e refaziam o roteiro com uma visão pessoal e, é claro, dentro das limitações técnicas da época. O resultado final eram histórias completamente diferentes do que os fãs liam nos quadrinhos.

Na melhor das hipóteses só não mexiam nos uniformes dos heróis. Até no bom seriado Hulk, nos anos 70, os produtores mudaram o nome do personagem principal de "Bruce" para "David" Banner. Segundo Stan Lee, co-criador do Hulk dos quadrinhos, a justificativa foi que Bruce Banner soava um pouco afeminado.

Foi impressionante a mudança. Hoje existem pouquíssimas adaptações, algumas apenas para trazer as histórias para um contexto mais atual (no Homem de Ferro, por exemplo, o começo da história se passa no Afeganistão, originalmente era no Vietnã).

Não se trata apenas de respeitar o roteiro, mas respeitar inclusive o tratamento gráfico, como nos casos das obras de Frank Miller (Sin City e 300).

Porém, nada havia sido feito com tanto capricho como a versão cinematográfica de Watchmen (lançamento: junho de 2009), roteiro de Alan Moore e desenhos de Dave Gibbons. A história já era famosa no mundo dos quadrinhos pelo nível de detalhes. Alguns leitores leram mais de dez vezes e ainda se surpreenderam com os segredos escondidos em um quadrinho ou em uma frase, que passaram despercebidos antes.

Eles simplesmente recriaram tudo exatamente como nos quadrinhos, cada detalhe. Dave Gibbons, numa entrevista, chegou a comentar: "É como se eu tivesse entrado na minha própria imaginação", olhando o cenário do apartamento de um dos personagens da história. Veja os comentários na íntegra no link anexo.

De arrepiar a idéia do Channel 4 para promover a temporada de filmes do diretor Stanley Kubrick. O comercial do canal inglês faz um passeio pelo backstage e cenários do clássico "O Iluminado", mostrando em um plano seqüência de 55 segundos detalhes como o labirinto na neve, as gêmeas-fantasma e o triciclo do garotinho, entre outras referências que os cinéfilos adoram encontrar.

Dia desses, dando uma olhada nas novidades do cinema que vem por aí, achei o poster do novo filme dos irmãos Coen, Burn After Reading. À parte o nome dos diretores, que sempre promete uma boa história, o que me chamou atenção foi o design, claramente inspirado no genial Saul Bass. Prova de que esse estilo - bastante simples e ao mesmo tempo icônico - continua moderno. Vale lembrar que Bass foi responsável por alguns dos mais famosos posters do cinema, como Um Corpo Que Cai, de Hitchcock, e Anatomia de um Crime, de Otto Preminger. Além disso o designer era um mestre em criar seqüências de abertura para os filmes, com visual facilmente reconhecido até hoje, e imitado em filmes como Prenda-me se For Capaz. Veja abaixo alguns exemplos da arte de Saul Bass e, se interessar, clique aqui para conhecer um ótimo site dedicado a ele.

Genial. Se fosse escolher apenas um adjetivo para descrever o curta abaixo, seria esse. No filme, Selton Mello e Seu Jorge discutem as diversas mensagens e relações (supostamente) implícitas nos filmes de Quentin Tarantino - vocês sabem, o cara por trás de sucessos como Pulp Fiction e Kill Bill. Com roteiro e direção do coletivo artístico 300ml, e produção da Republika Filmes, o curta dispara uma série de teorias esdrúxulas (embora pertinentes) sobre a obra de Tarantino e a cultura pop em geral - como a tese de que o clássico das Sessões da Tarde, Top Gun, é na verdade um enrustido manifesto gay. Enfim, só assistindo pra entender. Em tempo: o curta é do ano passado, mas quem já viu vai curtir ver de novo, e quem não viu está perdendo se não apertar o play aí embaixo.