A F/Nazca S&S acaba de produzir pela O2 Filmes um vídeo de animação para a campanha institucional da ONG carioca AfroReggae. A criação mostra, de maneira bastante simpática, o resgate e a conquista de meninos da favela pela música. No filme, o muro retrata o preconceito da sociedade, que é quebrado quando a música vem para transformar em elo o que era distância.
Quando se expõe o problema da degradação da natureza de maneira não convencional, o recado é dado de forma mais impactante, podendo atigir o sentimento e o intelecto das pessoas. No filme de animação - impecável - criado pela McCann Erickson Portugal para a ONG portuguesa Quercus (Associação Nacional de Conservação da Natureza), o desolador foi que vendeu a idéia de preservação. É quase que impossível não se comover com as expressões, os gestos e os olhares dos personagens quando prestes a se entregar à morte. Há quem ache esse caminho um tanto exagerado, se não apelativo, de disseminar a consciência ecológica. Mas o ser humano é racional e tem senso de sobrevivência, sente desconforto ao presenciar dor e sofrimento em qualquer ser vivo. Por bem ou por mal, o aviso de que a natureza está morrendo pela ganância do homem foi dado. "Se você desistir, eles desistem."
Assista o filme Global Warming - Quercus dirigido por FlavioMac com a pós-produção do estúdio carioca Seagulls Fly.
Um dia eu sonhei que vivia em outra dimensão. As pessoas andavam com lâmpadas acesas sobre a cabeça, uns tinham olhos com visão infravermelha e outros com dedos tipo de ET que fazia clic surgindo um brilho na tela do computador. Também tinha um grupinho que vestia modelitos bizarros feitos de páginas escritas e textos cheios de histórias, pareciam músicos com teclado pendurado nas costas. Havia uma ou outra figura que aparecia de vez em quando com uma corneta estrondosa e todo mundo parava em posição de sentido. Uns também bastante excêntricos eram os chamados advogados sem juízo, que usavam máscaras de lobo e capa de cordeiro.
No sonho deu tempo de analisar toda essa gente estranha até o momento em que alguém se aproximou e, com uma corneta infernal, me fez suar frio. De repente eu acordo babando em cima de uma pilha de jobs, com a coordenadora me olhando feio e o teclado do pc pendurado nas costas.
A maioria dos filmes e seriados mais antigos sobre super-heróis sempre teve um grande problema: os produtores e diretores usavam apenas a essência do personagem principal e refaziam o roteiro com uma visão pessoal e, é claro, dentro das limitações técnicas da época. O resultado final eram histórias completamente diferentes do que os fãs liam nos quadrinhos.
Na melhor das hipóteses só não mexiam nos uniformes dos heróis. Até no bom seriado Hulk, nos anos 70, os produtores mudaram o nome do personagem principal de "Bruce" para "David" Banner. Segundo Stan Lee, co-criador do Hulk dos quadrinhos, a justificativa foi que Bruce Banner soava um pouco afeminado.
Foi impressionante a mudança. Hoje existem pouquíssimas adaptações, algumas apenas para trazer as histórias para um contexto mais atual (no Homem de Ferro, por exemplo, o começo da história se passa no Afeganistão, originalmente era no Vietnã).
Não se trata apenas de respeitar o roteiro, mas respeitar inclusive o tratamento gráfico, como nos casos das obras de Frank Miller (Sin City e 300).
Porém, nada havia sido feito com tanto capricho como a versão cinematográfica de Watchmen (lançamento: junho de 2009), roteiro de Alan Moore e desenhos de Dave Gibbons. A história já era famosa no mundo dos quadrinhos pelo nível de detalhes. Alguns leitores leram mais de dez vezes e ainda se surpreenderam com os segredos escondidos em um quadrinho ou em uma frase, que passaram despercebidos antes.
Eles simplesmente recriaram tudo exatamente como nos quadrinhos, cada detalhe. Dave Gibbons, numa entrevista, chegou a comentar: "É como se eu tivesse entrado na minha própria imaginação", olhando o cenário do apartamento de um dos personagens da história. Veja os comentários na íntegra no link anexo.
Misturar entretenimento, música, filmes e causas nobres tem tudo a ver. Acredito que não há nada mais viral e popular do que a música, uma vibração sonora que passa de ouvidos em ouvidos transmitindo sensações e emoções diferentes. Convenhamos, nem pensar em citar aqui coisas do tipo "Créu". Quanto aos filmes e entretenimento, ainda se salvam algumas doses de cultura. Enfim, a questão é entender como bandas famosas utilizam seus clipes para divulgar ideologias humanitárias, ecológicas, entre outras manifestações que geram atitudes positivas. Pode ser que haja algo como o nosso Marketing Social, onde se vincula à marca uma imagem socialmente ou ecologicamente correta. Na verdade, adotar uma boa causa em videoclipes também pode ser puro censo humanitário das bandas - que isso não seja pura inocência minha. Para vender CDs ou para fazer a diferença no mundo, quem ganha com isso é o público, que acaba ouvindo músicas boas acompanhadas de ideologias do bem. Os vídeos abaixo são das bandas 30 Seconds to Mars e Radiohead, em que a primeira reflete no clipe seus propósitos artísticos e ajuda a divulgar uma campanha para combater o derretimento da calota polar, e a outra surpreende com música romântica ao fundo para alertar a uma realidade um tanto dura. O último me chamou atenção porque, de maneira literal, a escolha da música parece incoerente, mas por outro lado a sonoridade se encaixa perfeitamente na proposta do vídeo. A idéia veio de uma parceria entre a Radiohead e a MTV para a campanha EXIT (End Explotation and Trafficking) de combate à exploração do trabalho escravo infantil. A escolha da música foi por All I Need, uma declaração de amor que contrasta com imagens de um paralelismo divergente entre duas crianças de classes sociais opostas, sensibilizando para o trabalho infantil em países de Terceiro Mundo.
Assista abaixo o clipe da 30 Seconds to Mars e da Radiohead, conseqüentemente.
Mais um grande gênio do humor vai de mudança definitiva para o andar de cima.
Herói da contracultura americana, George Carlin faleceu neste domingo (22/06) aos 71 anos em Los Angeles.
Famoso por seu humor tipicamente ácido, na lata, cheio de ironia e, principalmente, muito palavrão, Carlin lotava grandes teatros com suas apresentações de stand up comedy desde 72 (aquelas em que o humorista fica em pé, sozinho, falando asneiras para a platéia).
Vale a pena conferir no Youtube toda a riqueza deste mestre do humor rebelde, que já foi censurado por ninguém menos que a Suprema Corte Americana por suas apresentações sobre “As sete palavras proibidas no rádio e na televisão”.
"Seven Words" e "Modern Man" são consideradas 2 das mais clássicas apresentações de George Carlin.
A festa deve estar boa por aquelas bandas, agora que George Carlin está engrossando o time ao lado de craques das piadas como Richard Pryor, Costinha e Mussum.
Dia desses, dando uma olhada nas novidades do cinema que vem por aí, achei o poster do novo filme dos irmãos Coen, Burn After Reading. À parte o nome dos diretores, que sempre promete uma boa história, o que me chamou atenção foi o design, claramente inspirado no genial Saul Bass. Prova de que esse estilo - bastante simples e ao mesmo tempo icônico - continua moderno. Vale lembrar que Bass foi responsável por alguns dos mais famosos posters do cinema, como Um Corpo Que Cai, de Hitchcock, e Anatomia de um Crime, de Otto Preminger. Além disso o designer era um mestre em criar seqüências de abertura para os filmes, com visual facilmente reconhecido até hoje, e imitado em filmes como Prenda-me se For Capaz. Veja abaixo alguns exemplos da arte de Saul Bass e, se interessar, clique aqui para conhecer um ótimo site dedicado a ele. 
Quando a gente se dá conta do poder que tem sobre o dia, a tendência é sempre melhorar. Ninguém gosta de ter nuvenzinhas em cima da cabeça, mesmo diante daquele sol divino do amanhecer. De chegar no fim da tarde e pensar: hoje levantei com o pé esquerdo. Ou: que dia de cão!
Na verdade isso não passa de rotina. A dura, insossa, estressante e viciante rotina. É sério, essa droga pode até matar. Todo mundo já deve ter ouvido falar que o estresse abaixa a imunidade e causa doenças, assim como, a infelicidade. O corpo tende a respirar mal, se alimentar mal, ter má postura. A alma então, coitada, não há nada mais cruel para o nosso interior - cheio de emoções e sentimentos - do que a rotina.
Se esse papo pode estar lhe parecendo meio de auto-ajuda, tipo "pense positivo e tudo conseguirás", então agora, a ciência toma partido. A serotonina é o hormônio do prazer de viver. Uma substância ativada no cérebro resultante das sensações prazerosas.
Um médico já me indicou ouvir música boa, comer chocolate, tomar cerveja no boteco com amigos, andar na praia no fim de tarde, passar dias na Lagoa da Conceição, pular corda, cantar no chuveiro, andar de skate, calçar os tênis e sair desbravando o bairro onde moro. A tática dele foi me perguntar antes o que eu gostava de fazer, o que me causava prazer. 'Vamos, meu bem, esse é o seu remédio'.
Tive sorte, porque ainda consegui lembrar dos medicamentos que puderam me curar do diagnóstico: mal da rotina. Aí vai uma boa receita para dar aquela reviravolta na semana, abrir os olhos de manhã sorrindo de dentro pra fora, sem motivo aparente mas com muito prazer. Play no vídeo da música abaixo, e que venha mais um querido dia.